电影观后感

时间：2022-04-25 16:37:56 观后感我要投稿

电影观后感

　　当认真看完一部作品后，能够给我们不少启示，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编收集整理的电影观后感，希望能够帮助到大家。

电影观后感

电影观后感1

　　作为《X战警》系列的最后一部，黑凤凰感觉并没有想象中的火热，可能是档期的原因，上映时还未高考，上映两天后虽高考结束，但大部分学生还要应付期末考，所以感觉并没有《逆转未来》和《天启》上映时那么火爆，甚至很少提起。

　　不过作为最后一部，肯定还是要看的，虽然最后一部，但是有了这个噱头的X战警还是不敌复仇者联盟的火热，看了影片才知道，原来连电影都相差这么多。

　　黑凤凰许多人说特效有退步，我倒觉得还可以，震撼的地方照样震撼，没有发现特别假的地方。但是许多人说剧情问题，我却深深地感受到了。看这部电影的当天我记得睡得虽不说充足，但是也还不太困，但是开场一个多小时，就开始隐隐犯困，感觉稍不注意就会睡着。那次看《神奇动物2》时，睡眠不足都全程毫无困感，更何况那是我感觉节奏较慢的电影。X战警这部剧情虽然充实，但是剪辑很乱，很多小细节并没有很好地梳理在主线之中，就连主线的反派也几乎没什么解释。但是个别小细节还是非常好的，比如开头琴说：“那你可以修好我吗?”X教授说：“你没有坏。”这句话让我深深触动，一美这个情节实在是太撩了。

　　X战警天启的配乐我感觉真的不错，虽不是经典但是上乘，但这部好像BGM就没有停下来过，从头到尾的配乐让人几乎感觉不到它的存在了，也震的人耳朵疼。虽然我几次曾认真听了一下，这次配乐还可以，但是毫无节制地插入确实掉了太多分。剧情简单、配乐杂乱，这部电影理所应当地算是X战警中最烂的一部了。但是仔细找找，这部还是有好的.地方，比如这部探讨了X教授的缺点，他的自私，他的妥协，但是却点到为止，本可以是十分优秀的主题仅仅被几分钟的台词带过，这部电影丧失了它本来的最大的得分点。听说这个系列马上重启，新的第一部有惊悚的元素，虽然一向不喜欢不敢看恐怖片，但是还是由衷地希望下一个系列可以如复仇者一样大红大紫。

电影观后感2

　　《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。

　　美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。

　　当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢

　　中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的'时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。

　　两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。

　　美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。

电影观后感3

　　酷夏的晚上总是很闷，吃过饭的人们大都喜欢端着凳子在门口乘凉，很少有人能埋头继续读书的。不过，如果这本书是本经典的好书，那情况就不同了。《哈利波特》，j。k。罗琳所打造的史上最辉煌，最具有传奇的魔法学校，霍格沃茨，却总会使人陶醉于其中，哪怕头上的汗珠如雨点般下，也不会有丝毫感觉。

　　也许，这就是这本书的力量吧，它总能吸引每一个看过它的人，无论是老人还是小孩，青年人还是中年人，无不被它所独有的魅力折服。这样一个魔法世界，充满了太多的惊喜：气派的古堡，幽郁的森林，奇异的动物，形态各异的人群，又或是那个“咯吱咯吱”叫个不停的马车，都充满了神秘，充满了梦幻。而这正是世界上千千万万孩子所梦寐以求的地方，它似乎摆脱了尘世间的喧嚣，告别了困乏无味的生活，在这里，每一分每一秒都涌动着神奇，惊险于意外，于是，所有渴望或曾经渴望追求这般梦幻的人，都扎进了这飘渺若空的魔法世界里。

　　在我第一次享用这美妙的精神晚宴时，梦幻中竟毫无抗拒能力地一口气读完了整本书。完后，就是止不住的赞叹，向往，天真地想着有魔法的`生活是多么美妙，似乎一切都无忧无虑。不过，惊讶中，我竟发现有魔法的生活并非是那样，魔法世界中的孩子也和我们一样，要学习，要面对各种大大小小的考试。里面的家长们也同样要为孩子担忧，为工作发愁，为生活窘迫，是这一切的一切，无不向我们宣告着：魔法的生活也是生活。

　　既是生活，那就逃避不了种。种琐碎之事，一切都可能在一秒后发生。这时，我又开始惊异于这股力量。j。k。罗琳以极贴近人心的写法创造了这样一个奇迹，正因为书中人物的生活与我们大同小异，所以使得我们能像看自己一样融入进去，然后平面式地看清整个生活。大彻大悟地领会亲情的美好，友情的纯真和各种各样的人生哲理，又或许，这就是个传奇般的人物——j。k。罗琳的目的所在吧。那么，朋友，你看过了吗？若是没有，请看一看吧；如果有，也请再看一看吧。或许，这次你又能发现更多有价值的东西。

电影观后感4

　　《春潮》里的姥姥与外孙女，等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么?告诉她你妈曾经想打掉你?发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿?给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易?也许不会全是这些，但这些她一定忘不掉。她也忘不掉她妈夜里出去了，留她一人，夜里惊醒，发现自己无依无靠。日子里的愁苦事会随着人不再而停止，但伤痛不会。她姥姥和妈妈都去了之后，郭婉婷能不能原谅?她要花很长的时间才能理解，她妈妈之所以是加害者，是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。她妈妈没有被好好爱过，所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。

　　这大概就是结尾的含义。南湖是人工湖，所以并没有一波波袭来的春潮。但那片大水波澜不惊地流出一点点，就蔓延很远很远。像在家庭里循环着的那种东西，会因为新的生命、老去的`生命而永存。那是做女儿的宿命，一路向下，力不可抗，没有人逃得掉。

　　很多人说这片子没讲好故事，制造了问题却不去解决，冲突非常突兀，男性角色们又都很猥琐。我并不想反驳他们。说这话的若是男性，他们必然理解不了母女之间的苦;而这样讲的女性，大概都有一个比较健康的母女关系，那她们是幸运的，这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。只是不快乐的那些，因为生活里没有了丈夫与父亲，她们孤苦无依，无处倾吐，只得互相伤害。这电影是在描述这样一种状态，一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复，而该负责的父亲和丈夫全部缺位，所以最后母亲与女儿成为困兽，在母权之下，女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。这种故事就是没办法替男性找存在感，因为但凡不用全是女性在承担责任，每个母亲和女儿都会好过一点。那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫，找他们来一起生活搞不好也是遭罪，不如眼不见心不烦吧。

电影观后感5

　　今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。

　　电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。

　　男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的'手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。

　　岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。

　　其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。

　　女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。

　　故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。

　　暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。

电影观后感6

　　如果你的亲人被泥石流残忍的夺走了生命，如果你的家乡被泥石流带走了一切，此时你会怎么办?也许你会说这是不可能的事，然而这些痛苦的事却要让一些高中的孩子承担。

　　打开电影，进入眼帘的不是自治区蓝天白云，而是一场令人闻风丧胆的特大暴雨。特大暴雨引来了怪兽般的泥石流，泥石流把孩子们的亲人一个个带走了。当我看到这一幕时，那充满怜悯和愤怒的泪珠情不自禁的掉落下来。

　　然而这些孩子被送上了大客车，去一个自己未知的地方。他们被送到了学校，学校的江老师和周老师用母亲般的爱心去关心他们，帮助他们，教导他们，使孩子们觉得像在家里，在亲人面前一样。然而有四个心里受到非常严重的打击的孩子使老师操碎了心。

　　有一个同学叫多吉。他有一个可爱的妹妹和年长的父母，但他们被泥石流夺走了生命，剩下多吉一个人。到学校后，他不喜欢与人交流，不久便觉得活着没意思，然后便在澡堂自杀了，幸好江老师及时发现把他救活了，并及时的开导他，关心他。

　　还有一个学生叫井晓晓。她和她妈妈逃了出来，但不幸的是她妈妈失足掉了下去，被淹死了。她的自责和父亲的责声使她有了轻生的想法。但在老师的努力下，使她对生活又充满了信心。

　　还有一个学生叫苗郎。苗郎从小跟着爷爷相依为命，不幸的是爷爷被这次泥石流夺走了生命。他非常想念爷爷，经常在砸坏了的混凝土车前发呆。老师发现后就和同学们一起把车修好了。苗郎含着眼泪高兴的看着修好了的车，仿佛爷爷还在他身边。

　　还有一个学生叫云草，她非常喜欢跳舞。当她被人从屋子底下救出来时，她看见许多失去的亲人，心里有了障碍，没有勇气再站起来跳舞。老师为了帮助她，叫来了她的.舞伴开导她跳舞，使她恢复了自信。

　　这个电影告诉我们，一定不要对生活失去信心和希望，不论遇到什么样的困难，遇到多大的灾难，都有许多的亲人在你们身边，都会有无私的人帮助你们。我们是祖国的希望，是祖国的未来，更因为我们有一个强大的祖国——中国。

　　我们要珍惜自己的生命，要有一颗坚强的、战胜困难的决心，将来为祖国，为人民贡献自己的力量!

电影观后感7

　　艾尔伯特是一位朴实的农民，用尽全部家当买下了这匹骏马，背负着债款累累，是一位阶级农民对于一个命运的抗衡，挣扎，为了自我所爱的证明。现实往往都是残酷的，人力仍是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了蔬菜，却还是被大雨浇灭了的后果，也浇灭了一家人的期望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马求生。生活总会让我们放下不舍，却又留不住东西，屈从于命运的安排。应对与挨骂的分别，悲伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。

　　现实是残忍的，却不及战争的`残酷。艾尔伯特的爱马就这样卷入了一场生死未卜的战争中了，成为了一匹战马。战场上，看到的是血淋淋的厮杀，听到的是枪林弹雨的共鸣，一个个活生生的生命就这样消耗殆尽，一个个家庭就这样支离破碎。在这样的情景下，人性更可贵。为了救兄弟，能够做逃兵，只为受父母嘱托，生死与共。为了救一匹战马，敌对的士兵共同救助一个需要救助的生命。艾尔伯特与同乡地主之子一齐从军，此时无贫富之分，仅有同胞兄弟之情，甚至于战马为了同行的兄弟免受苦难，义无反顾的充到了前方，用尽全身力气，拖拉着冰冷的军用机器。更有农场主孙女在收留战马时，训练马跨栏时俏皮，可爱的场景。

　　正如每个人走入我们生命中的人，我们每个人都是他们的驿站，他们一向不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑抵达下一个不明白一站，也就像是一道道的风景线罢了。

　　辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳，用一片透过的橘红塑造的油画温情画作，战马的灵性和坎坷加上伤感的配乐，母亲走了出来，拥抱着儿子，父亲也走了出来，拥抱着儿子，金色的农场在烈日的照耀下，战马那矫健的英姿又彰显了出来，更加豪气!

　　“战争，夺走了人们的一切。”如果换个角度想想，“战争，也让人明白了一切。”人世间还是有温情的，生命，还是一样令人珍惜的!

电影观后感8

　　总觉得这是一部以西方手法拍摄的电影。影片中随处可见的“矫情”、“个人主义”、“敏感”、“歇斯底里”（许大同在听证会上的爆发、妻子狂打游戏、影片最后许大同爬高楼等等）无不是好莱坞电影的代表元素。用西方的电影元素讲述一个扞卫“中华文化”的命题本身就很滑稽，就像影片中唐人街的老中医用英文把“气”翻译为某个中文意思是一个和“气”毫无关系的词语，让人发笑。

　　也有可能影片的作者想用西方的.价值系统和词语重新对其以“刮痧”借代的中华文化进行解释，但是我怀疑他是不是能表达清楚。反正我是看不明白的，当检方的律师转述许大同小说的细节的时候，谁会想到“一拳打碎脑袋，脑浆遍地”是许大同用英文描写四大名著之一——西游记中的主角孙悟空呢？当然，也有可能，影片的作者也是反对这种“解构”手法的。不过，我不明白，当许大同口口声声为中华文化辩护的时候，影片的作者的立场又在哪里呢？反对？或者说他自己也从来没有想清楚过。

　　我十分怀疑许大同“扞卫者”的身份，我在想，当他用英文对妻子、儿子说“我爱你”的时候，当他用“一拳打碎脑袋，脑浆遍地”描述孙悟空时，各自对应的是“中华文化”的哪一种情感？或者说根本与文化无关？就像与赵燕被打案一样，不过是骇人听闻。

　　影片的作者所讲的故事根本不能算作一种“文化冲突”，因为我觉得真正的文化冲突是不需要证据的，就像教皇理所当然的觉得中国教民不应该祭祖，而康熙也同样理所当然的觉得中国人当然得祭祖。许大同的美国同事用自身的刮痧经历最后说服法官“不是伤害”，表明这个在中国引起轩然大波的“事件”，不过是一场误会。

　　影片中唯一的值得注意的是法官和那个作为检方证人的许大同的女邻居，当她喋喋不休的发表对“中华文化”和“中国人”的“宗教”般的感情时，是法官而不是“中华文化扞卫者”许大同阻止了她，而且不是用“宗教”般的手段。确实，法官只能判断世俗争议，文明的冲突不在他的受理范围。

　　至于影片的作者的最终意图，最有可能是在亨廷顿和一些中国人喧嚷“文化冲突”的时代，以实践的方式对各种文明进行甄别、选择，从而完成文明的融合，开出文明的新时代。

电影观后感9

　　今天，学校组织我们看了一部红色电影，名字叫《上甘岭》。

　　在这部电影中，对我触动最大的地方是：战士们没有水喝了，只好去交战地带抢水喝。一位在战场上不幸被敌人的子弹打中眼睛的指导员和卫生员小王交谈，小王说她十分胆小。指导员就很耐心地开导她，可是他话刚说完，就一头栽倒了下去。紧张的卫生员小王赶紧把水壶里的水拿给奄奄一息的指导员喝。终于，指导员缓缓地睁开了眼睛，说：“不要把这么珍贵的水拿给我喝，奋勇杀敌的战士们比我更需要它。”

　　看到这里，我很感动。作为一名指导员，这名指导员已经很优秀了。当他自己的生命受到威胁的时候，他却还是为战士们着想，虽然自己受伤了，虽然自己也极度缺水，但他却毅然把这珍贵的水让给其他的战士们。要知道，在上甘岭残酷的战斗中，能喝上一口水真的是太不太容易了！在这个时候，水，真的就是生命的源泉啊！指导员的这种舍己为人的精神让我非常敬佩。

　　战斗持续到了11月11日，残酷的上甘岭战斗终于结束了。看完了这部电影，我深深地体会到了战争的残酷和和平的宝贵。在电影进行到一半的时候，我听到了一首让人温暖的`歌曲——“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住……”看着小王同志脸上那开心的笑容，我感受到了她对和平的渴望。此时此刻，我真想对你说：“你的愿望现在已经实现了，我们中国人民已经过上了和平和幸福的生活！”

　　曾经的中国，像一头沉睡的雄狮，如果没有志愿军战士们的浴血奋战，可能我们的祖国永远都还会是帝国主义眼中的“东亚病夫”！如今，经过一代又一代中国优秀儿女的共同努力，中国这头沉睡的雄狮终于彻底苏醒了，我们的祖国正在朝着繁荣富强的康庄大道上大步迈进！

　　少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强。看完了这部电影，我的心中反复回想着一句振聋发聩的话——“勿忘国耻，振兴中华，为中华之崛起而读书！”我们小学生是祖国的花朵，是我们民族的未来，中华民族的复兴就要靠我们了！

　　祝我们伟大的祖国越来越强大！

电影观后感10

　　走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。

　　它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马最终倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最终通力合作，解救了战马。不是经过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自我的农场。

　　战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的.化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心!马是如此，人又何尝不是呢?农场的生活尽管贫穷，但和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕!没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢?

　　影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨!他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，必须是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。

　　感激《战马》，它带给我人性本善、友情至上的感动!让我感觉世界真的很完美!

电影观后感11

　　电影《1921》以时代“横截面”视角切入，聚焦1921年前后的故事，全景式重现了百年前波澜壮阔开天辟地的历史时刻——来自五湖四海平均年龄仅28岁的热血青年们，突破国际各股复杂势力的监控和追踪，在上海共聚顺利召开中国共产党第一次代表大会，见证中国共产党的成立。影片以丰富的细节、立体的人物、充沛的情感和生活化视角，探寻“一大代表”们为救亡图存无悔付出的“心灵源动力”，被誉为“建党题材新时代经典之作”。

　　文艺是铸造灵魂的工程，实现中华民族伟大复兴需要坚韧不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。该片的'宏大叙事，把1921年前后国内外大事通过艺术手法凝练在一部电影中。《1921》是聚焦式的、年轻化的真实还原，在严谨的史料基础上以全新的视角，用更贴近当代年轻人的艺术表现手法，去讲述建党的历史，对于中国共产党历史的教育在年轻人群体中的普及意义重大。片中青年毛泽东偶遇上海法租界庆祝盛典，却被挡在门外，遭遇了明明是中国人却无法踏上中国土地的委屈愤懑，随后以毛泽东夜跑的情景，穿插他成长经历的蒙太奇剪辑，以合理化想象的生活情景，串联一代伟人树立改变丧权辱国社会现状决心的。成长道路和动力来源，以此凸显先辈们坚决要建立中国共产党的原因。今年是中国共产党建立100周年，站在20xx年这一百年交汇的历史节点，我们即将开启全面建设社会主义现代化国家的新征程。因此，观众和时代都需要符合当下时代和文化语境的、真正做到“以人民为中心”的影视作品。而《1921》全景式展现了中国共产党成立的历史大事件，以先辈少年时为核心、以丰满人物为中心、以挖掘细节为重心的细腻表达，探寻第一代共产党人完成“用28年时间就改变旧中国”这一“中国奇迹”的初心动力，生动鲜活再现教科书上的记载，激励当代年轻人汲取榜样力量，肩负起新时代的使命担当。

电影观后感12

　　前几天看了电影《流浪地球》，场面恢弘，剧情引人入胜，特效媲美好莱坞。之前关注过这部电影，但某些原因一直未看，随着该片的热度上升和口碑发酵，吸引我走进影院，看完确实印象深刻。

　　故事改编于刘慈欣的同名小说，地球因为太阳的持续膨胀危在旦夕，这促使人类倾其所有建造了一万座行星发动机推动地球走向流浪之旅。靠近木星时，地球意外被木星强大引力吸附即将碰撞，最终一群人智勇团结，化险为夷，拯救了地球。

　　剧情主线从一个家庭展开，父亲刘培强告别儿子刘启和岳父韩子昂，去空间站做领航员，这也换取了家人免抽签住进地下城的机会。十七年后，刘培强期满准备回家团聚，而此时长大的刘启因为母亲的离世对父亲误解和怀恨，在父亲回家之前带着妹妹韩朵朵从地下城逃到地面，并偷开走姥爷的救援车。此刻因木星引力原因，行星发动机停转，刘启开的救援车被救援队征用运送火石。救援过程中大家从对立到和解，再到并肩救援，最后大家依靠刘启的闪念拯救了地球。

　　影片有燃点有泪点，一些场景令我震撼和触动。一万座行星发动机推动地球前进的壮观；深达5公里的地下城；重工业机械的挖矿场面；救援过程的惊心动魄。北京上海被冰封后的荒凉沉寂；姥爷韩子昂穿过家乡上海发出的感慨；韩朵朵的`希望发言，唤醒了大家的掉头驰援；韩朵朵坠落后，哥哥刘启义无反顾的跳下施救的兄妹情；最后一刻父亲驾驶空间站撞向木星的悲壮。

　　影片想要表达的一个主题是希望和团结。人类在宇宙面前渺小、无奈，但希望给了人类智慧和胆量去实施这宏伟计划。妹妹之前对希望不屑，到后来相信希望，并最后带给大家希望。救援过程中，大家选择相信希望、团结合作，最终成功脱险。

　　影片也有一些不足，部分剧情转换比较突然，人物变化的铺垫和交待不足，部分演员的演技有点生硬。还有救援过程中，一些设定的巧合和刻意。但这些都可以忽略，不影响观影体验。

　　影片背后拍摄也是波折不断，资金，经验，技术实现，但这些难关都被导演团队一一攻克，最终为我们呈现了这部硬核科幻片。

电影观后感13

　　《致青春》反映的是90年代的大学生活，这对于85后、90后都是陌生的。那个时候没有电脑、没有互联网、没有手机，大学生不可能通过宅在宿舍里融入校园，而是需要更多的行动力，于是在共有记忆方面就有了更多的现实形态，人与人的走近和疏远都是可以通过物理距离来量化的。对于很多观众来说，这是一部卖回忆的电影，比如我，一个宿舍楼公用电话的细节就可能带出我的很多记忆，这会让我想起在那些与我一起消磨鬼混过四年的哥们儿姐们儿，走出影院我就想给他们打个电话。

　　当然这些东西是用来锦上添花的，它们可以构成影片的卖点和氛围而不能成为让观众走进人物的戏剧主体，《致青春》最大的价值在于成功地塑造了女主角郑微这个人物，这个人物其实有点平凡，但她的奇妙之处在于几乎每一个女性观众都能在她身上找到自己的影子，无论是作为追求者和被追求者，无论是自我审视还是意淫，郑微这一角色所体现出来的执着、勇气、活力、自嘲等等品质对女性观众来说都有着强烈的.代入感，除非你生来就是个人群中的女王。《致青春》这样的灰姑娘策略是极其聪明的，实际上它是通过对观众的恭维来实现对观众的征服的。

　　赵薇首次执导电影，表现令人惊喜，感觉和品味都很好，只是在剧情把握上有些失衡，韩庚所扮演的角色语焉不详，没达到预期的戏剧效果，毕业后的段落在节奏上不够贯通，但这些缺陷由于赵薇在角色和情节上所倾注的个人体验而得到了弥补，甚至一些生涩之处也可以为影片的风格所融汇，因为青春本来就是生涩的。

　　青春校园电影其实在中国电影类型中是长期缺位的，《致青春》之前的同类电影我只能想到《80后》，再早就是八十年代的《女大学生宿舍》、《青春万岁》了，而《致青春》对这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，这不同于艺术电影中所展现的残酷青春物语，这种青春缅怀是快乐而阳光的，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝的岁月是多么可爱，请你为曾经拥有过这段苦乐年华而骄傲。

电影观后感14

　　早晨在短片吧，看了一部微电影。讲述了妍熙（文彩元饰）与珉宇（高洙饰）这对爱人，因为战争而被迫分离六十年。已步入暮年的妍熙患有健忘症，她忘记了自己、忘记了一切，却每天不忘等待爱人珉宇回家。影片依然以朝鲜战争为背景，但不同于姜帝圭以往宏大的战争题材与残酷场面，而是用平淡感人的情节、温暖的画面、细腻的感情描绘了这段感人至深的爱情。

　　短短的28分钟让很多人感动，甚至落泪，因为在爱情这条主线上，导演用完美无瑕的镜头，感人泪下的音乐，为整部电影定下了催人泪下的基调。看了着实令人感动。女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上，那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香，在那一刻，盒饭打了，心就碎了，长达60年的等待，在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝，绝望的延伸。

　　“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”李商隐的这首诗，是不是和这部电影很贴切呢？一个女子等待着归人。对于莲熙，甜蜜的最初，离别的不安，撕心的想念，生活的艰辛，这些本应该沉重的东西却如退去的潮水，剩下的唯有等待。我们一生中会经历很多的离别，有的告别之后就很难遇见。爱人之间的.告别，瑞然在和平年代不再那么凄苦，但是也不要忘了告别时做一个拥抱，给一个日期，不忘自己的承诺。

　　苍白的头发，高高的铁栅栏，每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心，巡逻的军队，网状的铁墙，这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力，而莲熙伴着这刺骨的画面，随着伤感的音乐，还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱。

　　电影最后，导演仍然留了一束光线。在盛嚣尘上的韩国娱乐中，在万人嘲讽的朝鲜独裁中，那些因南北分离而遭受离别的人们，都在默默等待重逢。他们是那样的渺小又无助，除了等待，什么也给不了另一个日思夜想的人。而且，他们都在老去、死亡。祝福朝鲜半岛和平，祝福他们能团聚。我看完之后，深深地触动了我。希望大家也多看看这部电影。

电影观后感15

　　沉重的情绪溢于言表。以前那一部震撼的电影《南京》还历历在目，而这部《南京!南京!》给我的更深的感慨。两个突兀的感叹号!屈辱，愤怒，心痛，已无法倾诉我心底的声音。振聋发聩的影片将战争的丑陋在脑浆崩裂的那一刻毕现无疑。强暴，这种罪行，是人类的`耻辱。

　　《南京南京》不可避免的点燃中华民族对日本帝国主义的刻骨仇恨。1937年，30万中国人被屠杀，国殇，20xx年，《南京南京》重启了这段伤痛记忆，我们不能没有危机意识，生于忧患，死于安乐，我想，这是中华民族实现伟大复兴的不二法门。

　　血淋淋的黑白色，听到的是寂静中的枪炮声!日本人进城了，中国的大部队开始逃跑，陆剑雄和他零零落落几个不甘投降的弟兄手挽手地组成一堵人墙，阻止逃兵的去路，他们不肯投降，一向在城里偷袭日军，直到一个个死去。日本人说：你们中国军人真是厉害，我们进入南京城后，四处都是冷枪，我们不的不把很多建筑物都炸平，但是没有一个人走出来!不屈与坚韧的因子一向存活在中华民族儿女的血性之中，极端环境下的反抗，是所有经历过那段历史的中国人用鲜血和牺牲构筑的中国精神。

　　历史能够宽恕，但不能遗忘。

　　对于那样一段历史，已经成为了整个民族的死结，不是谁想颠倒和抹杀就能颠倒和抹杀的，但想要记住同样不容。一种空洞的仇恨，没有能够附着的支点，这场屠杀已经离去了72年，当初幸存的人们也逐渐被时间带走，但我期望那些鲜血淋漓的伤口不要随之消亡，我们未必需要一部片子来激起某种仇恨，然后去手刃仇人。最好的方式，不是哭诉，不是煽动，而是展示，还原那些被遗忘或者被忽视的点滴细节，然后让看到的之后人叩问自己的心，至于会得到什么样的回响，伤痛不能被继承，更不能被强行灌输，只能靠自己去直面，哪怕你看到的是一部被复原的电影，只要它够真诚。

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