音乐读书笔记
当看完一本著作后，想必你一定有很多值得分享的心得，是时候抽出时间写写读书笔记了。到底应如何写读书笔记呢？下面是小编精心整理的音乐读书笔记，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐读书笔记1
音乐读书笔记: 音乐课堂教学形式
现今课程改革正在大范围的展开。在改革的这几年里，教育工作者们积极参与课程改革，使音乐课堂发生着质的变化。如今的课堂，是展示学生风采的课堂;如今的老师也不再是纯粹的教书匠;如今的学生也自然是全面发展的学生。但是，作为一名笔者、音乐教师，我也看到了做为新事物产生的课改在实施中存在的一些误区和尴尬。
1、过分注重教学手段和方式的改革,忽视音乐的内在实质。
课堂的表现形式变得多种多样:分组讨论、合作学习、学生表演等等。而这些形式泛泛用之只会给人们造成错觉，认为音乐课就是越热闹越好。这种随之而产生的教学评价能让孩子们在音乐课中获得什么呢?在实际的教学中做为老师的我们不应该盲目的“面面俱到”，应该认真研读音乐教材，筛选适合这首歌的活动方式，让它始终服务于我们的音乐目标，扎扎实实地上一堂好课，做到动静相宜。另一方面，对于低年级的小学生来说，在课堂上开展活动是“易放难收”，所以也只有建立在良好的教学常规的基础上，我们的活动才能够顺利进行，才不会在课堂上出现你一言我一语毫无秩序的尴尬场面。因此我们老师还应该做到因材施教，面对不一样的孩子采用不同的教学方法。如今的课堂，老师们还将多媒体这个重要的辅助工具变为了今天主要的教学手段。当然，多媒体教学能够帮助我们很简单的去了解一首歌曲的文化以及思想，而这种过渡依赖也导致我们的老师还有孩子们放弃了实际的演练和独自的思考与寻找的机会。在音乐课的欣赏教学中我们不仅可以尝试用多媒体聆听，我们还可以让老师范唱，让老师用乐器演奏，让孩子们能够直观的感受音乐的魅力，我想这样的教学更能够激发孩子们对音乐的兴趣，更能够让他们产生对老师、对音乐的崇拜，这样的课堂教学往往是百利而不害的。在教唱课堂中我们可以适当运用多媒体对歌曲进行简单的介绍或者聆听，同样学生最喜欢的应该还是老师能够在现场进行范唱。所以正确运用好这些新的手段和方式，才能给孩子们带来扎实的基础知识和真正意义上快乐。
2、教学目标的偏离
现在的音乐课不再像以前那么单一,在课改的环境下,俨然成了一门综合课。这时候的音乐课堂将能够与音乐搭上边的学科知识贯穿其中。这样的课堂拉近了
学生与老师间的距离，更重要的是它能够随时给你惊喜，善于发现的老师能够很好的捕捉到孩子们的进步与闪光点，这是一个优质的开放课堂给我们带来的真切感受。但是如果把音乐课与辅助课程的教学比列握不当，只注重形式的多样化，它所带来的课堂偏离往往会将音乐课上成一个大容器的杂课。学科综合离不开音乐的本体目标：情感、态度、价值观;过程与方法;知识与技能。在一堂音乐课中，音乐的基础知识和技能是教学中的`重点也是教学中的难点，围绕这个中心去开展活动，去进行学科的融会贯通,做到课堂的有效和有趣性，也只有在掌握了一定的音乐知识和技能后,学生才能真正地提高音乐素养，能够进行情感与价值观的升华。教师要善于在教学中做到统筹考虑和课程的完整设计,避免学科偏离的现象发生,。因此,我们在音乐教学中不能够刻意回避学科知识的链接，还应该充分予以重视，在扎实音乐知识的同时拓展其它知识来帮助我们的音乐记忆与理解。将知识渗入我们的课堂,让孩子们在音乐艺术的氛围中去感受整个人文和精神的社会。
实施新课改，我们需要热情，更要有理性思考。因为我们需要改革的不只是我们的教学模式、教学理念、教学手段还有我们老师自己。只要我们能够对新课程标准全面的理解和运用，相信通过我们的共同努力，在不久的将来，新课改定会步入到正确的轨道。
音乐读书笔记2
音乐，可以让人兴奋，可以让人快乐，也可以让人伤心和悲哀。
当我读完《音乐漂流瓶》这本书，知道了音乐是来源于伟大的人。书中介绍了许多音乐大师，还有音乐是怎么来的。对于喜欢音乐的人来说，他们那些音乐只是为音乐付出了灵魂的傀儡，但不一样的，他们不只是纯粹为了世界做贡献，还有一种微妙的决心在鼓舞他们对音乐抱有不放弃、忠诚、突破的心态，甚至要为音乐改变自己。
上帝没有规定他们一定要有一双好耳朵，也没有必要赋予他们音乐天赋，他们只是喜欢音乐，为音乐付出。
其实，每个人都喜欢音乐，只是没有去真正了解音乐。我不否认他们绝大部分是有天赋的.，但我可以肯定，他们每个了解音乐的人都会为自己有音乐细胞而感到骄傲和自豪！
当自己悠闲的时候，就随手翻阅一下《音乐漂流瓶》，这会让自己听清楚音乐，更能像走到他们面前一样重温当时他们对音乐的热情。
音乐读书笔记3
这个很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要写的读后感，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的'乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。
音乐读书笔记4
关键词：多媒体 识字 识字兴趣 识字效率
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（20xx）04-0158-01
多年的小学语文教学使我深深地认识到：小学学生年龄小，贪玩、好动、注意力不集中。而新课程标准要求识字量大，任务重，提高识字效率，加强记忆显得尤为重要。《全日制义务教育小学语文课程标准》明确指出：“识字教学要将儿童熟识的语言因素作为语言材料，同时充分利用儿童的生活经验，注重教学方法，力求识用结合。运用多种形象直观的教学手段，创设丰富多彩的教学情境。”因此，在识字教学中，我运用多媒体进行教学，把抽象的汉字制成图、文、声、像巧妙组合的课件，配以动漫，创设儿童喜闻乐见、丰富多彩的教学情境，活化课堂教学；丰富学生识字的形式，运用“猜字谜”诱发学生的学习兴趣，调动学生参与学习的积极性，让学生在轻松愉悦的活动中学习识字，加深记忆，有效地提高了识字效率。
1 运用多媒体技术使画面可变，培养学生的识字兴趣
小学低年级语文教学的重点是识字教学。在整个识字教学过程中，字形教学是一个重要环节。传统的识字教学中，字形的教学单靠几张卡片，一支粉笔和教师带领下单调、机械、抽象地反复识记，让学生感到枯燥乏味，难以充分调动学生参与学习的积极性。运用现代多媒体教学手段，在识字教学过程中，配以悦耳的声音、色彩美丽鲜艳的图片、生动活泼优美的动画和可变可动的图案，可以有效地激发学生参与识字的兴趣，诱发他们的好奇心，达成快乐学习，高效记忆的目标。
例如，教学象形字，教师把这些象形字制成课件，逐一展示到屏幕上，让学生观察、比较、记忆，在师生和谐愉快的对话中达成目标。
师：同学们，老师给大家带来一些图片，大家想不想看一看？
生：想。
师：这是什么？
生：太阳。
师：太阳还有一个名字叫什么？
生：日。
师：同学们，太阳与我们有着密切的关系。古人为了记录太阳，把太阳用这样一个符号来代替，随着时间的不断变化，为了便于书写，人们就把曲线写成直的笔画了。同学们，现在的汉字有很多是由象形字演变而来的，如月、水、火……
认识字形的目的无非是让学生学会正确、规范地书写和运用汉字。书写过程中的难点是规范笔画和汉字笔画的记忆。传统的教学是靠教师在黑板上一笔一画的范写传授给学生的。限于空间和时间，教师书写水平的高低，这种传授过程效率低，规范性和美观性受到局限。而多媒体可以辅助汉字教学，实现笔画笔顺教学的动态规范书写，在书写时读出该笔画的名称，点击该笔画使其闪烁，书写完毕后，读出汉字的读音。
这样，运用多媒体使枯燥无味的字形教学变成书写教学生动化、趣味化的活动。它不仅激发了学生的学习兴趣，稳定了学生的注意力，而且对字形的结构心领神会，高效、轻松、快乐地记忆。
2 运用多媒体技术进行游戏识字，加深学生记忆
俗话说：“兴趣是最好的教师。”针对低年级学生注意力不稳定，学得快，忘得快这一特点。运用多媒体让学生在游戏中学习识字，寓教于乐，激发学生参与识字的积极性。例如，猜字谜我根据一些汉字的特点编成谜语制成课件，让学生猜出谜底。如“十八子嬉戏”（李）：“一点一横，八字支撑”（六）等；编儿歌；如“一点一横长，一撇到南洋，南洋两棵树，长在石头上”（磨）等。在猜谜语的过程中巩固了汉语拼音，记忆了字形。这种识记发自学生内心，是一种渴望的识记，印象深刻。
3 运用多媒体技术进行有效整合，提高识字效率
中国汉字不仅是文化传承的`载体，也是一种精美的艺术品。它不仅拥有自身的应用价值，而且拥有极具欣赏的艺术价值。然而要把这些方块字学会并正确的运用，对低年级学生来说，无疑有着极大的难度。因此，在教学过程中，抓住汉字构形规律，化解记忆难度这一突破点是关键。多媒体手段，可以活化课堂教学情境，变抽象为直观形象，化难为易，激发学生的思维，加深学生对汉字的记忆理解，收到事半功倍的效果。
识字教学要求学生读准字音，认清字形，理解字义。灵活地运用多媒体，将这些字音、字形、字义巧妙地组合在一起，使汉字构成一幅幅有意、有情、有趣的生动画面。让枯燥的识字变成有趣的课堂活动。学生学得活，记得牢，有效地提高学生识字的效率和识字质量。例如，教学“雨”字时，在屏幕上出示“一片云正在下雨的图片”.让学生看到“云”变成了“一”，与下面的雨滴合起来就是“雨”字。这样学生便牢固地记住了“雨”的字形。很多类似的字都可以这样教授。通过观察，学生很快地记住了字形，自然地了解了字义，并且从中悟出了中国汉字的一些构字方法，高效地记忆汉字的音形义。
总之，多媒体技术在小学语文识字教学中的应用，有利于激发学生的学习兴趣，调动学生参与学习的积极性；有利于突破识字教学的重点和难点，丰富学生识字的学习形式，让学生在愉快的活动中观察发现，高效记忆，拓展思维；有利于加深学生对汉字的记忆，增加学生的识字量；有利于把认识事物与认识汉字结合起来，增加识字乐趣；有利于把汉字的音形义结合起来，把图、文、声、像巧妙地融合到教学活动中，使课堂教学变得轻松、愉悦，提高识字效率，优化课堂教学。
音乐读书笔记5
近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,
柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”
要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”
二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感
柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练
1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的'。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
音乐读书笔记6
关键词：小学 识字 能力
中图分类号： G623.2 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（20xx）9-0198-01
小学语文教学大纲规定：“小学语文教学的目的是培养学生识字、看书、作文的能力。”作为基础教育阶段的教师，为了让学生能在短期内识记大量生字，扫清认读障碍，更为了让孩子们“人生识字聪明始”。笔者在教学中对小学生识记汉字能力的培养进行了探索。
1 激发兴趣、发挥潜力
兴趣是最好的老师，有了兴趣，学生才能主动、愉快的学习，才能在课堂上发挥主体作用。教学效果很大程度取决于学生的内在心理状态如何？情绪高昂，则效果倍增；情绪低落，则效果微小。只有靠学生内在的情感动力，才能推动知识的掌握和智力的发展。情境教学作为沟通教材和教育对象的桥梁是打开学生心扉的钥匙，是拔动学生情感的琴弦。教学中，教师必须根据儿童的心理特征来进行教学。
第一，儿童注意力容易分散，不持久，识字教学的方法必须注意多样化。有的时候，在识字教学时，可采取儿童喜爱的猜谜语、做游戏、唱儿歌、搞比赛等生动活泼的形式，来巩固所学知识，激发学生的学习兴趣，培养逻辑思维能力。我在识字教学中，经常采用“猜认生字”、“叫字排队”、“送字回家”、“读文找字”、“找找朋友”、“眼明手快”、“邮差送信”等等游戏方法进行
教学，采用这些生动形象、趣味无穷的游戏学习的方法，学生兴趣高昂，记忆深刻，识字效果好。
第二，通过看、听、说、练等多种感官活动提高教学效果。如在教“坐”时，让学生记住两人坐在土堆上，就是我们学习的“坐”，然后让学生再把上面的谜语说一、两遍，字形和字义就自然而然的掌握和理解了。这样，学生既感兴趣，又记得牢固。
第三，识字教学要注意我们的生活经验和具体事物。如在教“笔”时，上课时拿一支毛笔，让学生看，是学生了解毛笔杆用竹子做的。告诉学生“竹”字头下加一个“毛”字就是“笔”字，使学生很容易记下这个字。笔者还根据小学生的学习特点，创设情境，精心制作儿童熟悉的动物图画，色彩明亮的多媒体课件，充满童趣的语言，活泼、轻快的音乐，用它拉近学生与教材的距离，唤起了学生识字的情感，激发了学生识字的兴趣。
2 结合工具、培养能力
搞好识字教学，提高学生识记汉字的能力。教师要教给学生一些帮助识字的工具。（1）汉语拼音是学生识记的第一套工具。学生掌握了汉语拼音，就能借助这个工具，自己认读生字、读准和掌握字音。（2）汉字的笔画、笔顺、偏旁部首、间架结构和独体字是学生识记汉字的第二套工具。让学生掌握这套工具就为分析和识记字形打好了良好的基础。（3）字典是学生识记文字的第三套工具。从二年级开始就训练音序查字、部首查字、难检字查字三种方法。借助字典培养学生独立解决生字的音、形、意的能力。
3 遵循规律，开发智力
学习汉字也有一种规律可循，教学生掌握规律，就可以开发学生智力，举一反三、触类旁通。
3.1从字意来看，汉字的读音虽然变化很大
但是，都可以用二十三个声母和二十四个韵母拼读出来。全部汉字总共不过四百多个音节。有许多汉字。尽管它们的形体不同，但音却相同。如“风、峰、丰、封”都读作feng。还有许多汉字，在发音时，声母、韵母都相同，只是声调不同。如“视shi、是shi、事shi、试sh、市shi”等。另外，为了跟学生讲清并纠正方音，读准字音，结合识字给学生讲清方音和普通话语音的对应规律。如有的地区对平翘舌音难分辨，前后鼻音不分。笔者就教学生学会利用某些声旁的字类推，使学生只要记住少量同声旁的.字，并可以记住更多的字。如“主”是翘舌音。凡带有“主”的字基本上都是翘舌音，像“住、注、柱、驻、蛀”等。“青”的韵母是后鼻音，用“青”字作偏旁的字基本上都是后鼻音。如“请、情、晴、清、蜻、精、静”等。这样，学生只要读准一个字，就可以读准一连串与其有关的字。
3.2从字形来看，汉字大体上分为独体字和合体字两种类型
构成独体字的是点、横、竖、撇、捺、提六种基本笔画和由基本笔画变化出来的十八种笔画。合体字是由偏旁部首或偏旁部首加独体字构成的。教学生掌握和运用这些规律来分析字形，就可以简化汉字过程，提高识字效果。就汉字的构造来讲。主要是象形、指事、会意、形声四种。利用汉字的造字规律分析，记忆字形效果良好。
3.3从字义来讲，有的字，一字一义，有的不止一个
对于有几种意义的字，要注意按照字不离词，句不离文的原则，根据上下文的意义去理解。
4 加强复习，提高效率
儿童要真正认识一个字，非经过反复练习不可。因此，笔者在教学时采用多种形式让学生反复练习，进行巩固。一是复习时间合理安排。复习时，一定要趁热打铁、及时安排。二是要先密后疏。一般认为间隔时间为一天、两天、一周、一个月、三个月为宜，低年级间隔时间可以再短一些。采用当堂复习、课前复习、阶段复习。实验证明，集中复习，不如分散复习效果好。连续复习三天。后者比前者效果好。分散复习，平均五至六分钟，就可以记住在复习九至十分钟才能记住的内容。方法要灵活多样。要适当的变化复习方式，不断提高新的复习要求，激发学生的学习积极性。实践证明。组字法（利用偏旁、部件等组字）、组词法（用字组词、即所谓“生字开花”）、配合组句法（激发学生用新学过的字，说话、写话。）以及“开火车”、“找朋友”、“猜字谜”、“看实物写汉字”等都是学生喜闻乐见的复习方式。认读、领写、默写、书空、换词、连句等也是经常采用的，还有同音、形近、同义、反义、同偏旁部首，同结构形式归类，也是很好的复习法。
音乐读书笔记7
梦想是罗盘，给船舶导引方向；梦想是船舶，载着你出海远行；梦想是船帆，总是扬起希望；梦想使你微笑地观察生活；梦想使你坚定地留下一串串脚印……是啊！生活因梦想变得充实，生活因梦想变得精彩，人生也因此而变得快乐，变得幸福。
一次偶然的机会，让我对流行歌手这个职业心生羡慕。记得那一次，我和妈妈及妈妈的几个同事去北京旅游。那天晚上，我发现正在开一场演唱会，喜欢音乐的我也央求妈妈买了门票进去。刚进门，一阵阵摇滚音乐立刻挑动了我的心弦；一声声铿锵的歌声、一波波震耳欲聋的欢呼声、呐喊声，在整个会场上空久久缭绕。我的心灵被这壮观的场面所震撼了。那歌声渗入我的皮肤，进入了我的灵魂，如同一双翅膀带着我的身体在音乐的世界里展翅翱翔…… 我的心里也有一颗种子被埋下，正贪婪地吸吮着无尽地营养并开始生根、发芽——我想成为一名歌手。
一次，我边看谱子边练发声。自认为已经练得非常“完美”的我自以为是，马虎了事。两天的时间，我突然发现昨天还练得不如我的那部分同学已经“赶超世界大国”了，现实版的“龟兔赛跑”让我恍然大悟，于是我开始坚持不懈地练。同时，也努力地学习一些基础的音乐知识和技巧，每次和爸爸妈妈去爬山，我都会在大山上大声地练习；每天晚上我都会跟着新闻联播的主持人练习普通话；每当周末，部分同学都在外面玩耍时，我却把自己关在屋子里练习歌唱、弹琴……
“经历一番风霜苦，自有梅花扑鼻来”。今年的.1月12日，正好妈妈她们学校要举办一个隆重的艺术节，主题歌曲为《明日歌》，由于爸爸是这次艺术节的“总导演”，在他的推荐下，学校的领导们一致决定让我来主唱，这让我感受到了前所未有的压力和兴奋。我每天废寝忘食地背歌词、哼旋律、练发声……终于，在艺术节头一天，我圆满地完成了录音任务，这让我感受到了无尚的荣光，也更加坚定了我学习音乐的信念。
假如真的有那么一天，我成为了一位歌手，我要为家乡献上我的歌，为中国献上我的歌，为世界献上我的歌，我要让我的歌声传遍世界的每一个角落，渗进每一个人的心灵，让他们和我一起分享这快乐的世界。
远大的梦想是实现人生目标的动力。如今，正是我们扬起梦想风帆，掌握使命船舵，启航驶向未来的关键时刻。让我们乘上梦想之舟，在生命的海洋中扬帆远航吧！
音乐读书笔记8
童话故事总能使读者受到一些启迪，从而思想得到升华，所以深受人们喜爱。《布勒门的音乐家》这个童话选自享誉世界的德国格林兄弟的《格林童话》，蕴涵着浪漫的想象，幽默的讽刺，真挚的情感。一头驴、一条狗、一只猫和一只公鸡因为年老体弱而受到了主人们的厌弃和迫害，它们没有消极地等厄运的降临，而是从无情的主人家逃离出来接伴而行，怀者美好的`希望，准备到布勒门市去当音乐家。他们团结合作，战胜了一群强盗，过上了美好的生活。童话赞美和褒奖善良的动物们的团结勇敢、聪明机智、自立自强的优秀品质，讽刺嘲弄了强盗们的无知和懦弱，让人明白美好的生活就要用勇气和智慧去抗争、奋斗，命运可以掌握在自己的手中。文章的语言淳朴、幽默，通俗易懂，富有趣味性和民间特色。
音乐读书笔记9
《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。
德里克·威廉·房龙，荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。
在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。
但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的.。
然而音乐发展的重要特征是：因为形成音乐的乐音（即振动的空气）无法保存，这使我们永远无法真正了解过去的音乐形式。造型艺术用石块、画布和颜料来表现；诗歌中所包含的思想可以诉诸文字，可以得到准确的记录。但是，音乐是靠空气振动形成的，我们如何将它保存下来呢？
同样，过去100年中产生的真正优秀的“民族音乐”，都明显带有产生它的国家的特征。柴可夫斯基的音乐不可能表现出南非高原草原或美国堪萨斯地势起伏的草原的景象，而只能表现广袤无垠的俄罗斯大草原的风光。鲍罗廷、穆索尔斯基以及里坶斯基一科萨科夫的音乐，无一例外。即使像斯克里亚宾和斯特拉文斯基这样的现代派作曲家，他们的作品，也总会带着一些特点，你听过之后，就会立刻断定：“这是俄国的东西”。虽然你也搞不明白，你的根据是什么。另外一些，如拉赫玛尼诺夫或塞萨尔·居伊等人的乐曲中反映出的西欧气质多于俄国气质，可是无论他们当中的哪一位都不能完全脱离他们的斯拉夫之根。
其实在创作《音乐的故事》这本书是，房龙始终站在全人类的高度进行创作。他一直努力从全人类的眼光来观察和叙述，超越地区的、宗教的、党派的和种族的偏见。他反对任何形式的狭隘，包括那种为了给本民族增光而歪曲事实的超爱国主义。
房龙，他绝不是一个刻薄的人，比如，他对贫穷给莫扎特造成的伤害、对瓦格纳的人格、对帕格尼尼的贪婪本性并没有口诛笔伐，因为这些东西不仅没有伤害到神性，反而在一定程度上成就了他们各自独特的音乐。另一个更为典型的例子是，他对不合时宜且怪僻的贝多芬性格的完全深入的分析，一下子让我们体会到了他那本身兼具神性的悲悯情怀。
音乐读书笔记10
《音乐教学新视角》是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。20xx年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻 看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。 书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就 “音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？
这个问题解开了我多年的疑惑： “音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义”的确如些，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的'意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。 这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸；那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
音乐读书笔记11
随着世界课程改革的浪潮，我国基础教育课程取得了令人欣喜的成就。基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但是，作为一名音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。
第一、重学习评价的外在鼓励，轻评价功能的内在发挥。
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这些年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步 ，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。
第二、重现代技术的形式，轻师生自身潜能。
《音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和
社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。
第三、重学习过程，轻“三个维度”的有机整合。
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的`情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”
第四、重学生主体地位，轻教师作用。
据我的观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生
自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧！
音乐读书笔记12
音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。对情感领域的了解与困难颇多。涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。布鲁纳十分重视认知发展的研究。他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。以上三种再现表象期是相互联系的。人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具有意义，他提出了学习的内在动机理论。布鲁纳强调，在认知学习过程中要注意儿童学习的心理倾向与动机。这是教学活动成败的异常重要因素。他认为动机分内在动机与外在动机。“好奇心”、“竞争力”、“认同”、“互惠性”都是促使儿童学习的时间会更长、效果会更好。因此，教师要充分注意促进儿童学习的内在动机，它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。因为内在动机促使儿童学习的内在动机。
儿童的智力、身体与情感发育的一般特点可能是一致的，但是，儿童的认知发展并不是受年龄的绝对限制，在很大程度上，教育条件会影响儿童的认知发展。
一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就与比较苹果与橙子一样，是没什么意义的。绝对音高与相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的`。
绝对音高鉴别就与用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。
通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听与第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。
也许，有的人会有疑问，“如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。
有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要与直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。
相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
音乐读书笔记13
我和爸爸妈妈一起读了格林童话中的《布勒门镇上的'音乐家》，故事中有四种动物，分别是老驴、老狗、老猫、老公鸡，它们都是因为老了不能做事了才被财主赶出了家门，它们商量一起到布勒门镇上去当音乐家。 它们越走越累，肚子也越来越饿，在路上它们到一家农舍，农舍里有一桌好吃的食物，一帮强盗正坐在那儿吃喝，驴想出了一个好点子，驴对老狗、老猫、、老公鸡说：“我们这样........于是它们站在一起大叫在加上可怕的影子，把强盗吓跑了，它们吃着可口的食物，它们吃饱了饭各自找了一块地方很快就睡着了，早上它们收拾好了农舍，找了几件乐器开了一场家庭音乐会，它们决定在这里长期住下来，从些它们过上了幸福的生活。 这些财主太贪心了，它们老了以后不应该把它们赶走或吃掉。最后它们用自己的智慧自由地幸福的生活着。
音乐读书笔记14
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的.学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
音乐读书笔记15
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专着、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《指间下的音乐》这本书籍。
《指间下的音乐》由美国音乐教育家格雷珍。希尔尼穆斯。比尔编着的美国音乐教育理念与教学案例的教育专着。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《指间下的音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、指间下的音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《指间下的音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的'衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子指间下的音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍。希尔尼穆斯。比尔， 感谢《指间下的音乐》，让我受益匪浅！
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